1.鏤空雕塑的藝術特點

雕塑作為一門獨立的藝術形式，有著豐富多樣的表現語言以及極大的自由性和適宜性，它不界定觀者的視角與距離，更適合從多角度出發表現其美感。鏤空作為雕塑表現技法的一種，可以增加雕塑的視覺空間感，提升雕塑作品的藝術表現力。雕塑的基本構成元素有形式，空間，肌理，光線，色彩等，鏤空手法的運用為雕塑形式語言的發展增添了新的內容。鏤空技法運用于雕塑中，體現出的的特點是能使雕塑在視覺上給人以通透的空間感，通透的形式使空間得到了延伸并營造出若即若離的美感，強調作品的輪廓特征同時又豐富了作品的裝飾效果，提升了藝術表現力。前后通透的空間效果使視線不受阻礙，可以透過前面鏤空的圖形同時觀看到雕塑后面的形或者是鏤空的圖形，延續了空間具有空氣流動性。在具象雕塑中運用鏤空技法時，需要對表現對象進行提煉和概括，省略造型上繁瑣的細節，大膽取舍和改造出符合表現雕塑內容的造型符號，可以給沉靜的形體平添幾分靈動的氣質。使作品具有質樸、空靈，雅俗共賞的審美特征。而抽象雕塑主要提取的是“空”的元素，通過鏤空后打破雕塑的體量關系使其具有通透感，擴展延伸了空間，呈現了獨特的視覺效果。

同時鏤空技法的運用給雕塑增添了繪畫裝飾感，各式各樣的圖案花形巧妙的組合搭配，如同在紙上構圖繪畫一般，在雕塑形體上鏤刻簡潔而細密繁縟的花樣，追求空靈和豐富的意境美，構成了概括、流暢的表現形式和多樣的畫面感。

2.鏤空雕塑的形式根據現有鏤空雕塑的具體表現形式，可以將其大致分為立體鏤空雕塑與平面化的鏤空雕塑。

首先立體造型的鏤空雕塑。鏤空的運用打破了“雕塑是被空間所包圍著的實體”這樣一個西方傳統雕塑的固有概念，空間穿透雕塑，使空間成為實體的一部分，讓雕塑與空間融為一體。[1]這種雕塑形式打破了傳統雕塑在形體空間上內外隔絕的狀態，使雕塑形象不再局限于有重量感的實體，而呈現出一種“殼”的形態。這種雕塑形式更能體現其內部結構的張力及活力，使雕塑形體空間得到延伸，具有更強的表現力和信息容納量，增加了雕塑的三維空間感和特殊的力量感，更具視覺沖擊力。雕塑表現以鏤空的手法，打通了雕塑的內部空間，制造復雜的視覺效果，隨著視點或視角的變化表現出不同的形狀或面貌。在不同的光線條件下，特別是在不同角度的陽光下，鏤空雕塑投射在地面上的不是單純的影子，而是富有裝飾感的不規則的圖形。[2]如亨利?摩爾的雕塑在不同的角度，不同的距離呈現出不一樣的感覺，變化豐富，可以說是在與觀者進行互動。鏤空技法的使用有助于雕塑與環境的互動和融合。鏤空處的通透自然而然的吸引觀者的目光，使雕塑與空間的融合度相對提高，不會帶給視覺上帶來堵塞感，反而像把環境置于不同的形體的相框中，就像繪畫構圖一樣，不同的角度，不同的構圖產生不一樣的感覺。

再就是平面形式的鏤空雕塑。在平面上鏤空出物象，是一種將圖案與雕塑結合的藝術表現形式，強調平面感，追求輪廓的效果，擴充了雕塑的表現力。與立體鏤空雕塑相比，平面化的鏤空雕塑實體感較弱，更多的照繪畫的原則來處理空間和形體關系。它很好的發揮繪畫藝術在構圖和空間處理等方面的作用，有更強裝飾性又不失立體雕塑的表現性。當把這種接近于平面形式的鏤空雕塑形式放置于較小的空間中時，既可以起到很好的裝飾作用，又可以增加空間的層次感并節省空間，而將其置于寬闊的環境中又能起到隔斷的作用。