根據現有鏤空雕塑的具體表現形式，可以將其大致分為立體鏤空雕塑與平面化的鏤空雕塑。

首先立體造型的鏤空雕塑。鏤空的運用打破了“雕塑是被空間所包圍著的實體”這樣一個西方傳統雕塑的固有概念，空間穿透雕塑，使空間成為實體的一部分，讓雕塑與空間融為一體。[1]這種雕塑形式打破了傳統雕塑在形體空間上內外隔絕的狀態，使雕塑形象不再局限于有重量感的實體，而呈現出一種“殼”的形態。這種雕塑形式更能體現其內部結構的張力及活力，使雕塑形體空間得到延伸，具有更強的表現力和信息容納量，增加了雕塑的三維空間感和特殊的力量感，更具視覺沖擊力。雕塑表現以鏤空的手法，打通了雕塑的內部空間，制造復雜的視覺效果，隨著視點或視角的變化表現出不同的形狀或面貌。在不同的光線條件下，特別是在不同角度的陽光下，鏤空雕塑投射在地面上的不是單純的影子，而是富有裝飾感的不規則的圖形。[2]如亨利?摩爾的雕塑在不同的角度，不同的距離呈現出不一樣的感覺，變化豐富，可以說是在與觀者進行互動。鏤空技法的使用有助于雕塑與環境的互動和融合。鏤空處的通透自然而然的吸引觀者的目光，使雕塑與空間的融合度相對提高，不會帶給視覺上帶來堵塞感，反而像把環境置于不同的形體的相框中，就像繪畫構圖一樣，不同的角度，不同的構圖產生不一樣的感覺。

再就是平面形式的鏤空雕塑。在平面上鏤空出物象，是一種將圖案與雕塑結合的藝術表現形式，強調平面感，追求輪廓的效果，擴充了雕塑的表現力。與立體鏤空雕塑相比，平面化的鏤空雕塑實體感較弱，更多的照繪畫的原則來處理空間和形體關系。它很好的發揮繪畫藝術在構圖和空間處理等方面的作用，有更強裝飾性又不失立體雕塑的表現性。當把這種接近于平面形式的鏤空雕塑形式放置于較小的空間中時，既可以起到很好的裝飾作用，又可以增加空間的層次感并節省空間，而將其置于寬闊的環境中又能起到隔斷的作用。

鏤空蜻蜓雕塑是造型藝術的一種，又稱動物雕刻，是雕、刻、塑三種創作方法的總稱，指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕，可刻的硬質材料（如石頭），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象。

動物的形象大為豐富，數量繁多，獅子、麒麟、龍龜、牛、馬等各種不同動物的形象，雕塑手法形象寫實、生動。

雕塑材料的使用更加廣泛。青銅、金、銀、鉛、陶、玉、石、牙、骨、木等不同質材各盡其長，而且出現綜合使用的趨向；各種材料的制造工藝也有新的發展，如雕塑材料青銅工藝分鑄、焊接等技藝的發展，失蠟法的應用，錯金銀等鑲嵌技藝的風行，使作品的制作競求奇巧華美，在青銅、玉和漆木的雕塑中尤為突出。